РАЗРАБОТКА ПРИНЦИПОВ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ СТУДЕНТОВ ДЛЯ РАБОТЫ В КРЕАТИВНОЙ СРЕДЕ
РАЗРАБОТКА ПРИНЦИПОВ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ СТУДЕНТОВ ДЛЯ РАБОТЫ В КРЕАТИВНОЙ СРЕДЕ
Коваленко Ирина Николаевна
канд. техн. наук, доц., ФГАОУ ВО Крымский Федеральный Университет им. В.И. Вернадского Гуманитарно-педагогическая академия (филиал) в г. Ялта,
РФ, г. Ялта
Коденко Иван Юрьевич
аспирант, ФГАОУ ВО Крымский Федеральный Университет им. В.И. Вернадского Гуманитарно-педагогическая академия (филиал) в г. Ялта
РФ, г. Ялта
ELABORATION PRINCIPLES OF AESTHETIC EDUCATION STUDENTS FOR FUNCTIONING IN CREATIVE ENVIROMENT
Irina Kovalenko
candidate of technical science, associate Professor, V.I. Vernadsky Crimean Federal University, Humanities and Education Science Academy (branch) in Yalta,
Russia, Yalta
Ivan Kodenko
post-graduate student, V.I.Vernadsky Crimean Federal University, Humanities and Education Science Academy (branch) in Yalta,
Russia, Yalta
АННОТАЦИЯ
Вопросы эстетического воспитания студентов имеют смысл как часть большой и широкой проблемы: воспитание нового, гармонически развитого человека. Цель - развитие духовной, эстетической личности. Результатом является разработка принципов эстетического воспитания.
ABSTRACT
Questions of student’s aesthetic education have sense, as a part of great problem: new, harmony person’s evolution. Background – ecclesiastical, aesthetic individual’s evolution. The result is elaboration principles of aesthetic education.
Ключевые слова: эстетическое воспитание, проблема, гармонически развитый человек, духовная, эстетическая личность, разработка принципов.
Keywords: aesthetic education, problem, harmony person’s evolution, ecclesiastical, aesthetic individual, elaboration principles.
Эстетическое воспитание - одна из основных задач современного мира. К сожалению, сегодня уровень интереса к симфонической музыке, креативным течениям в изобразительном и пластическом искусстве, театру оперы и балета далёк от желаемого. Соответственно, низко и понимание. Художественное воспитание народа это, в первую очередь, воспитание подрастающего поколения: детей, школьников, студентов.
Детская одарённость проявляется во всём: в остром музыкальном слухе, необыкновенно развитом инстинкте подражания (детские игры), тяготение к рисованию, лепке; дети талантливы во всех областях искусства. Но современный мир – это огромное множество различных вызовов, турбулентность, быстро устаревающие технологии. Всё это оказывает сильное давление на подрастающее поколение.
В каждой школе, особенно в младших классах, необходимо преподавание основных навыков рисования, ритмики и танца, пения, поощрять самостоятельные постановки спектаклей с рисованием декораций и пошивом костюмов, прививать любовь и понимание поэзии. Все эти полученные навыки помогут по-другому посмотреть на окружающий мир, разовьют воображение и художественный вкус, повысят всеобщую грамотность, научат доброте.
Художник Борис Неменский писал: «Отсутствие представления, воспитанного представления о красоте чувства, мыслей и действий ведёт к цинизму в человеческих отношениях. А это едва ли будет способствовать воспитанию человека гармонически развитого» [5].
Искусство – это всегда доброта; творчество сближает людей, превращая группы в конгломераты и творческие коллективы.
И не важно, студентом, какого высшего учебного заведения станет школьник, какую профессию он изберёт - главное он будет гармоничной личностью, которая свободно впишется в сегодняшнюю непростую креативную среду.
Креативная среда – пространство диалога, институций, сообществ, проектов, которые относят себя к различным временным средам профессионального существования; среда для развития и становления личности.
По мнению Ж.Ж. Руссо, в личности заложены благоприятные тенденции саморазвития, которые подавляются авторитарным воспитанием и извращаются обществом.
Цель. Разработать принципы эстетического воспитания студентов.
Необходимо решить следующие задачи:
- проанализировать методики преподавания изобразительного искусства в школе;
- рассмотреть существующие методики подготовки студентов творческих специальностей в России;
- исследовать системы подготовки студентов творческих специальностей зарубежных высших учебных заведений.
Методика – это специальный раздел педагогики, который изучает правила и приёмы преподавания. Методика может быть общей или частной. Часто в литературе можно встретить термин «приём», то есть определённые отдельные моменты, из которых складывается будущая методика. Приёмы и методы составляют систему обучения.
В своей книге «Методика преподавания изобразительного искусства в школе» Н.Н. Ростовцев пишет: «Личный практический опыт художника имеет случайный характер и, уже поэтому, не может быть рекомендован как основной метод преподавания. Конечно, в живом процессе преподавания у каждого педагога вырабатывается своя методика работы, однако она не может быть произвольной, случайной. Методика преподавания искусства, как науки, теоретически обобщает практический опыт работы, предлагает такие методы обучения, которые уже оправдали себя, которые дают наилучшие результаты. Методика основывается на научных данных педагогики, психологии, эстетики и искусствоведения» [4].
К сожалению, в современной школе практически вытеснены такие предметы как изобразительное искусство, художественный труд, черчение, музыка, танцы и ритмика.
В тоже время в элитных Европейских школах обучение практическим и изобразительным технологиям широко используется как средство развития творческой, инициативной личности.
Художественные школы, как учреждения образования, возникли в России в начале XX века после Октябрьской революции.
Основной целью создания этих учебных учреждений является развитие природных задатков и творческих способностей детей и подростков.
Задачи были определены: эстетическое и духовно-нравственное воспитание подрастающего поколения.
Полученные знания и умения помогают не только выражать свои мысли и чувства при помощи универсального международного языка, доступного всем, но и найти свой профессиональный путь, выбрать будущую профессию.
Все вышеперечисленные цели и задачи не утратили своей актуальности и сегодня.
Через 15 лет Художественные школы системы Министерства образования были отнесены к системе дополнительного образования. Методики преподавания остались. Новый подход к дополнительному образованию - оно должно быть более профессиональным.
Искусство преподавания заключается в том, что изложение теоретического материала должно быть простым, ясным и хорошо проиллюстрированным. Сегодня в эпоху цифровых технологий перед преподавателем открыты огромные возможности проектировать уроки, совмещая теоретический и демонстрационный материал. Но педагог должен уметь правильно и вовремя подойти к ученику, увидеть, в чём он «нуждается», и «оказать помощь».
Каждый педагог совершенствует свои методы, опираясь на уже проверенные методики. Методы преподавания – наука творческая, она базируется на лучшем, что было достигнуто за предыдущие времена.
Сегодня в художественных и музыкальных школах работают педагоги, профессионалы от искусства.
В книге «Об искусстве» Илья Репин писал: «Группа моих учеников – очень милые молодые люди, общение с ними, общее наше стремление составляет самое лучшее из моих развлечений. Преподавание требует такой же любви и страсти, как вообще всякое искусство» [3].
Социальный спрос на эстетическое образование каждый год возрастает; ДСШ развивает: творческие способности, художественный вкус, эстетическое сознание, моторику. Полученные специальные знания способствуют формированию гармоничной, разносторонне и полноценно развитой современной личности [4].
Система образования сегодня: школа – институт – пост-вузовское образование (раньше это была аспирантура, ассистентура) – творческие мастерские, где молодые художники - выпускники, могут продолжать образование, получать стипендию, заниматься творчеством под надзором опытного педагога, то есть их готовят к некой социальной адаптации, к дальнейшей жизни. Сегодня остро стоит проблема социальной адаптации и эта проблема должна решаться в стенах института.
Школа должна стать Методическим центром. Традиции художественного образования остались, школа осталась, рисуют не хуже, но по-другому. Композиции другие, глаза другие, мир другой. Не хуже, интереснее [6].
Сегодня ситуация в нашей системе образования такова, что её захлестнул интернет. И это – проблема подготовки качественного специалиста и эстетически развитой личности. Компьютерные технологии должны использоваться студентом грамотно: электронная библиотека, использование программ математической статистики для ускорения процесса маркетинговых исследований, для необходимого общения с преподавателем и коллегами, для ускорения процесса создания проектных чертежей. Интернет не сможет никогда заменить клаузуру и эскизы, выполненные вручную; он лишён креативности и располагает лишь базой определённых данных. Например, курс макетирования (любой проект начинается с трёхмерного макета) очень важен; его не сможет заменить никакая компьютерная графика и словесное описание. Именно через такие виды работ студенты приобретают практический опыт и профессиональное мастерство.
Образованию не хватает живой практической деятельности, которая имеет исключительное значение в формировании творческих качеств личности. Занятия живописью, рисунком, скульптурой, художественным моделированием, архитектурным проектированием способствует выработке у молодого человека ценных качеств: трудолюбия, добросовестного и ответственного отношения к человеку-творцу, творческих способностей, интуиции [1].
Исследование и анализ подготовки студентов творческих специальностей высших учебных заведений Италии, Великобритании, Канады, Скандинавии помогли выявить наиболее характерные черты системы образования.
Важной чертой является алгоритм самой системы:
- программа «Foundation» - 1 год – подготовит к высшему образованию, поможет выбрать предмет, который вы бы хотели изучать дальше;
- Diploma Courses – 1-2 года;
- ВА – 3 года – бакалавриат;
- Graduate Certificate – 15 недель – 1 год - воспитывает отношение к выбранной специальности;
- Магистратура.
Гибкая система учебного процесса позволяет сделать образовательный путь студентов индивидуальным и включает целый спектр дисциплин по выбору, а также разрешает внедрить редкие творческие специальности, которые помогают студентам легче вписаться в креативную среду. Отсутствуют жёсткие рамки процесса обучения.
Помимо овладения техническими навыками, особое внимание уделяется творческому процессу:
- исследовательская работа;
- наличие практик (галереи, вернисажи, музеи, студии);
- анализ работ художников;
- разработка концепций;
- изучение материаловедения и технологических методов;
- написание эссе и текстов;
-экспериментальные, междисциплинарные практики современного искусства;
- реализация окончательных компонентов работы.
Данная система позволяет студенту погрузиться в «пространство социальных и творческих наук», которое заставляет студента учиться думать, как художник. Происходит процесс воспитания независимого суждения студента.
Студенты разрабатывают проекты, над которыми сохраняется контроль и авторские права. Всё это гарантирует успешное трудоустройство.
Главная мысль, к которой приходят исследователи данной темы – это сочетание традиционных и инновационных методик в обучении. Среди инновационных подходов в практике преподавания художественных дисциплин можно выделить:
- парное или коллективное изучение, которое ставит своей целью выработать научно-материалистическое мировоззрение, расширить интеллектуальные и духовные границы, заинтересовать, замотивировать студента;
- методика дифференцированного обучения предлагает организацию учебного процесса, учитывая индивидуальные особенности и уровень знаний студента;
- технологии развивающего обучения.
Исследование и анализ научной и практической информации позволил разработать принципы эстетического воспитания студентов творческих специальностей.
Принципы эстетического воспитания студентов:
- Гибкая программа обучения;
позволяет сделать образовательный путь студентов индивидуальным и включает широкий спектр дисциплин по выбору; помогает решать вопросы системно;
- Погружение в пространство социальных и творческих наук;
позволит развивать креативность студента;
- Наличие системы практик (галереи, вернисажи, музеи, студии) с последующим анализом работ художников, написание текстов и эссе;
- Использование цифровой педагогики;
- Получение бизнес - компетенций; обеспечивает успешное трудоустройство и работу в креативной среде.
Выводы.
В работе были исследованы методы эстетического воспитания в школе;
Сделан анализ системы подготовки студентов творческих специальностей в России;
Исследованы системы подготовки студентов творческих специальностей ведущих высших учебных заведений Великобритании, США, Италии, Скандинавии;
Разработаны принципы эстетического воспитания студентов для работы в креативной среде.
Список литературы:
- Губанова А.Е. Возродим традиции в образовании/ М., Юный художник, 2013, №1 с.17
- Коваленко И.Н. Леонтьева А.С. Оригинальные методики и инновационные подходы в практике преподавания художественных дисциплин/ Сборник научных трудов, М., МГПУ,2021. с. 65
- Репин И. Об искусстве. С-Пб Азбука-классика, 2010, с. 379
- Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. М., Просвещение, 1974, с. 243
- Эстетическое воспитание в семье. Общая редакция В.А. Разумного. М., Искусство, 1963, с.159
- Ястребенецкий А.Г. О традициях и перспективах Академической школы/М., Юный художник, 2013. №2 с.15